玉雕艺术的真善美

       汤继文玉雕大师讲述：玉雕艺术的真善美。“玉”被认为是中国人最原始的美意识的成功突破，是起源于“玉之与石，美之与恶”观念上的认识。随着生活环境的变化，对于美的理解也变得复杂多样。首先有心理、精神、社会功能、时代审美的变化推移，也有地域、风土、人文环境的作用，势必影响人们的好尚，但对其美意识的本质，始终没有摆脱真善美的统一。
　　好的作品才具有艺术的感染力，能够传情达意，使人看了以后，第一明白、第二感动、第三兴趣。艺术的“真”是从自然界得来，从生活中得来。创造者通过感染进而艺术创造，发掘出“自然之趣”和“自然之势”，循真趣，乘其势，才构成美的形式。汉代美学思想十分强调“造意于真”，并反对虚假之形，“外师造化，中得心源”之说至今为人所用。
　　美是绝对的真理。“真”不用于一味逼真或完全的写实。“真”应去充实揭示美的一面，识得“原美”，然后“归真”。因此“真”是事物的本身，也是万有造化者的“神”。“以形写神”不仅要画出对象的表面形态、姿容，更要刻画出对象本身内在的生命和精神，即“真”。
传统玉器中有一种动物，喻独角兽（神兽），有神奇能辨善恶。能遵守正直之说就是“善”。“善”字最原始的观念内容被认为是意味着鬼神的心意和恩宠。后来，“善”又与“吉”、“祥”、“福”等通义。“择其善者而从之，其不善者而改之”，这同样适用于玉雕艺术创作。“适度”也是善，也是美。正确理解“善”的本意有利于艺术创作，反映在意识里“善”的观念，就是美的观念。
　　美的唯一寄托便是艺术，评价一件玉雕作品，首先是艺术品位，其次才是材美工巧。艺术的核心和灵魂应来自作品的思想性、艺术性和技巧性的和谐统一，其内涵是多元化的。艺术的生命力在于其内涵，而不是浮于浅表的图形和色斑。精神性是传统玉雕艺术的特征和特性，凡对玉文化有所了解的都知道其精神价值是建立在真善美的意境上。审美活动中不仅应感知意象，更应知悉造微入妙的意境内涵。

       汤继文，自幼学习绘画，1978年从事工艺美术、玉石设计雕刻至今。师承中国工艺美术大师柳家奎，为入室弟子；得到中国工艺美术大师朱培初，王树森、喻湘涟、王木栋、柳朝国老师等前辈的悉心指导。先后在浙江美术学院雕塑系、无锡市惠山泥人雕塑研究所进修学习。其作品兼收并蓄、用材广泛、格调高雅、造型优美、技法全面、手法多变、从巨型到小件、从圆雕到浮雕、从人物到风景、从传统到现代无不涉足。构思严谨、章法合理、做工细腻、是他的艺术风格和追求。深厚的文化内涵及创意，有极高的艺术价值，深受国内外收藏家的喜爱。